Ａ. 일본 아악의 범주1

일본 아악을 악곡이 생겨난 배경에 따라 세 부류로 나누면 다음과 같다.

 

Ⅰ. 고대로부터 전해져 내려오는 신도(神道), 황실의례(儀禮) 계통의 가무예)

가구라우타(神樂歌, 닌죠마이(人長舞)), 아즈마아소비(東遊), 야마토우타(大和歌, 야마토마이(大和舞)), 구메우타(久米歌, 구메마이(久米舞)), 오우타(大歌, 고세치노마이(五節の舞)), 루이카(誄歌) 등.
이상의 것들은 ｢고쿠후우카부/구니부리노우타마이(國風歌舞：국풍의 가무)｣라 불리며 일본의 토착신앙이라 할 수 있는 ｢신도｣의 의례 속에서 발생, 전례 된 악곡들로 노래에 맞추어 춤을 추게 된다.

 

Ⅱ. 5세기부터 9세기에 걸쳐, 한반도 및 중국 대륙에서 유입된 아시아 여러 나라의 악무
     (그리고 그것을 바탕으로 일본에서 새롭게 만든 악무)

 

Ⅲ．헤이안기(平安期, 794~1191)의 신작 가요
  로에(朗詠)- 한시(漢詩)에 선율을 붙이고 아악기의 반주에 맞추어 노래함
  사이바라(催馬樂)-일본어 가사에 선율을 붙이고 아악기의 반주에 맞추어 노래함.

 

 이상의 것들 중, 일본인이 일반적으로 ｢가장 아악답다｣고 느끼는 것은 Ⅱ의 외래 악무이다.

그리고 많은 일본인은 그것을 ｢순수 일본의 음악과 춤｣이라고 막연하게 생각하고 있다.

 왜냐하면 이들 외래악 중에는 일본의 풍토에 완전히 용해되어 가장 일본적이라고 여겨지는 신도의식에서 많이 사용될 뿐 아니라 지방으로까지 전해져 민요로 성립된 악곡조차 존재하기 때문이다.

　

 

　이하에서는 한반도와 가장 밀접한 관계를 지니고 있는 A-Ⅱ의 외래 악무를 중심으로 자세히 살펴 보기로 하겠다.

 

Ｂ. 외래 악무의 수용과 전승
 일본은 해외로부터 악무를 받아들일 때, 중국의 의례음악으로서의 ｢아악｣이 아닌 ｢연향악(宴饗樂)｣, 다시 말해 당시의 ｢속악｣을 적극적으로 받아들였다. 그것들의 유입을 주도한것은 인도인, 베트남인의 승려를 비롯한 여러 나라의 승려와 악인(樂人), 그리고 일본에서 중국 등지로 유학을 간 악인들이었다.
 아시아 여러 나라의 악곡이 일본에 유입된 당초는 아시아 각지의 지방색이 풍부한 음악과 춤을 각각 전문적으로 연주하고 공연하던 악인이 중앙에 다수 존재하고 있었다.
 예를 들면, 다이호료 (大宝令, 701：대보령)에 의해 치부쇼(治部省：치부성) 아래에 ｢우타료/우타마이노쓰카사 (雅樂寮：아악료)｣를 설치하게 되는데 요로료(養老令, 757：양로령)의 규정에서는 그 인원을 다음과 같이 정하고 있다.

 

　　【아악료의 정원】　

　　우타노시(歌師：가창사) 4인, 우타비토(歌人：가창인) 30인, 우타메(歌女：가창녀) 100인
　　마이노시(舞師：무용시) 4인, 마이쇼(舞生：무용생) 100인
　　후에노시(笛師) 2인, 후에쇼(笛生) 6인, 피리공(笛工) 8인
　　도우가쿠노시(唐樂師：당악사) 12인,　가쿠쇼(樂生：악생) 60인
　　고마가쿠노시(高麗樂師：고려악사) 4인, 가쿠쇼 20인
　　구다라가쿠노시(百済樂師：백제악사) 4인, 가쿠쇼 20인　　
　　시라기가쿠노시(新羅樂師：신라악사) 4인, 가쿠쇼 20인
　　기노가쿠시(伎樂師：쿠레악사) 1인, 구레쓰즈미노시(腰鼓師) 2인

 

 

 여기서 주목해야 하는 것은 당악을 연주하는 사람은 일본인이든 도래인(渡来人)이든상관이 없었지만 한반도계의 그것은 도래인만이 관계하도록 되어 있었다는 점이다.

 이것은 당악을 담당할 중국계 도래인과 비교해, 고구려, 백제, 신라악을 담당할 한반도계 도래인이 당시 일본에 많이 거주하고 있었음을 나타내고 있는 것은 아닐까.
 다시 말해 한반도계 악무는 일본인이 관여하지 않더라도 현지 출신의 연주가들에 의해, 그 인원을 충분히 확보할 수 있는 환경에 있었음을 상상해 볼 수 있다. 그러나 그 후, 정원은 단계적으로감축되어 간다.