つまり、管楽器・絃楽器・打楽器の演奏を習得し、

さらに舞楽、歌謡についても身につけます。

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また、これらの技は演奏家の教養として身につけるだけではなく、

実演時には演目によってそれぞれを担当します。

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例えば

前半の管絃では　篳篥　→　後半の舞楽では　舞人

前半の管絃では　楽筝　→　後半の舞楽では　太鼓

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ちなみに、雅楽実演家のプロフィールには

「龍笛・琵琶・左舞を専攻（または○○氏に師事）」

というように記載されます。

※打楽器と歌謡については習得が前提となっていることとして特に明記しないことが多い。

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このように雅楽では、奏（楽器）・唱（歌謡）・舞（舞楽）のすべてを学ぶことで、指揮者不在にもかかわらず、絶妙な調和を実現しています。

また舞楽では舞楽を習得した楽器演奏者が伴奏をし、また楽器の素養を持つ舞人が舞うことではじめて完成度の高い舞楽を上演することが可能になります。